lunes, 16 de septiembre de 2013

Imágenes de México / Mexican pictures

 
Porque amo ser mexicano. / What I love about being a mexican.
 
*Haz click en las fotos para verlas de mayor tamaño
*Click on the pictures to see a larger size 

 
 
"Altar Tzompantli"
 Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
"Tzompantli"
An aztec altar made with skulls of enemies who were sacrified.
High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Zona arqueológica del Templo Mayor"
Bajo la lluvia, Ciudad de México.
 
"High Temple archaeological site"
In the rain, México City.
 
 
 
 
"La Catedral Metropolitana"
Emerge del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
"The Metropolitan Cathedral"
Emerging from the aztec High Temple, México City.
 
 
 
 
"Tlaltecuhtli"
La diosa mexica de la tierra, de cuyo cuerpo está formado el universo, de la cintura hacia abajo la tierra y hacia arriba el cosmos, Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
 The aztec earth goddess of which body the universe was formed, from her waist down is the earth and cosmos is above, High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Técpatl"
Cuchillo de pedernal ataviado como Ehécatl - Quetzalcóatl el dios del viento. 
Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
Aztec stone knife dressed as Ehécatl - Quetzalcóatl god of wind. 
High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Técpatl"
Cuchillo - rostro, cuchillo de pedernal, Museo del Templo Mayor, Ciudad de México.
 
Face - knife, aztec stone knife, High Temple Museum, México City.
 
 
 
 
"Jarra Tláloc"
Museo del Templo Mayor. Ciudad de México.
 
"Tláloc jar"
High Temple Museum. México City.
 
 
 
 
"Coatlicue"
La diosa mexica de la tierra, cuyo nombre significa "La de la falda de serpientes" y también se le ha llamado "La madre de todos los dioses"
Museo Nacional de Antropología, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
The aztec earth goddess, her name means "The one with the serpents skirt" she is also known as "The mother of gods"
National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
 
 
 
 
"Tonalmachiotl"
La Piedra del Sol, que describe la concepción cuatripartita del universo, es decir los cuatro rumbos y el centro; en los cuales se detalla "El Mito de los Cinco Soles" además de los 20 glifos de los días, los rayos solares, el círculo de jade, las estrellas y el tiempo, simbolizado por la sucesión del día y la noche que son las serpientes de fuego "Xiuhcóatl" que rodean el disco y cuyas cabezas se encuentran en la parte de abajo.
Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
The Sun Stone, which describes the quadripartite conception of the universe, the four cardinal directions and the center; in which there is detailed images from "The Fifth´s Sun Myth" along with the twenty calendaric glyphs, the sunbeams, the jade circle, the stars and time, symbolized by two fire serpents "Xiuhcóatls" around the disc with encountered heads below, the succession of night and day. National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
 
 
 
 
"Xiuhcóatl"
Serpiente de fuego, se distingue porque tiene un cuerno en la nariz con los ojos estelares.
Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
Fire serpent, it can be recognized because it has a horn on the nose with stellar eyes.
National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
 
 
 
 
 
"Yolotlicue"
A un lado de la Coatlicue está Yolotlicue, en mi opinión, la figura más hermosa de la sala, tanto por el exquisito trabajo de talla en piedra como por el estado en el que se encuentra, me atrevo a compararla con la "Victoria de Samotracia" o la "Venus de Milo". Yolotlicue significa propiamente: "La de la Falda de Corazones" parece ser otra advocación de la misma Coatlicue, solo que en vez de llevar la falda de serpientes aquí lleva la falda de corazones sangrantes, los corazones de los sacrificados. Tanto el monolito de Coatlicue como la Yolotlicue son exaltaciones del sacrificio humano. Museo Nacional de Antropología, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
The Yolotlicue is beside the Coatlicue monolith, in my opinion, this is the most beautiful figure in the room, for the exquisite stone carving work and even the state of destruction of the piece, I dare to compare it with the "Victory of Samothrace " or " Venus de Milo ". Yolotlicue means: "The one with the skirt of hearts" it seems to be another advocation of the same goddess Coatlicue, but instead of wearing the serpents skirt is dressed with the skirt of bleeding hearts, the hearts of the sacrificed. National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.


  
 
"Yolotlicue"
Detalle de la falda de corazones sangrantes.
Museo Nacional de Antropología e Historia, Sala de la Cultura Mexica. Ciudad de México.
 
Detail of Yolotlicue´s skirt of bleeding hearts National Museum of Anthropology and History, Aztec Culture Room. México City.
  
 
Fotos: Pedro Sacristán
 
 
 
 *Puedes ver este album de fotos completo en el grupo Artistas Mexicanos
estaré añadiendo imágenes durante los siguientes días.
 
*You can see the complete photo album in our Mexican Artists group
for the next couple of days I'll be uploading pictures.




www.facebook.com/groups/artistasmexicanos



 
 

jueves, 12 de septiembre de 2013

Rhinocerus


 

Deseo compartir los siguientes dibujos de mis alumnos, copia de la xilografía de Albrecht Dürer intitulada "Rhinocerus" considero este un trabajo de gran dificultad aún para manos expertas y pienso que se requiere de mucho coraje para reproducir una obra de esta magnitud.
Ambos dibujos fueron hechos según el método de planteamiento del dibujo cuyo principio está en la composición (el manejo del espacio) y construcción de la figura a partir de estructuras elásticas con diferentes calidades de línea.
Espero que sean de su agrado.
Pedro Sacristán
Artista Plástico
 
 
 
 
"Rhinocerus" *copia
Técnica: Dibujo a lápiz
Autor: Victor
Edad: 10 años
Nivel: principiante
Año: 2013.
 
 

 
"Rhinocerus" *copia
Técnica: Dibujo a lápiz
Autor: Daniel
Edad: 14 años
Nivel: intermedio
Año: 2013.
 
*Traducción al español del texto que acompaña a la imagen:
 
"Desde el nacimiento de Cristo / en el año 1513. A [nno] D [omin] i, el 1 de mayo se llevó al
poderoso rey Emanuel de Portugal / a Lisboa desde India / Un animal vivo. Lo llamaron Rhinocerus / Se reproduce aquí en su forma completa. Tiene un color pardo como de tortuga / y está recubierto con gruesas escamas / y su tamaño es como el de un elefante / pero más corto en las piernas, robusto y acorazado. Tiene una cuerno fuerte y agudo sobre la nariz / que ha afilar donde hay piedras / [Dicen] que es un animal triunfante / enemigo mortal de los elefantes. El elefante le teme terriblemente / porque cuando lo embiste / el animal corre hacia él, con la cabeza entre las patas delanteras / desgarra el vientre del elefante desde abajo / lo que le impide respirar, / y le hace imposible defenderse. Este animal está tan bien armado / que el elefante no puede hacer nada contra él / también se dice, que el Rhinocerus / es muy veloz / lujurioso / y de carácter templado."
 
Nach Christiegeburt / 1513. Jar Adi 1. May hat man dem grossmechtigisten König Emanuel von Portugal / gen Lysabona aus India pracht / ain solch lebendig Thier. das nennen sie Rhinocerus / Das ist hie mit all seiner gestalt abconterfect. Es hat ein Farb wie ein gepsreckelte [sic] Schildkrot / und ist vom dicken schalen uberleget sehr fest / und ist in der gröss als der heillfandt / aber niderichter von baynen und sehr wehrhafftig[.] es hat ein scharffstark horn vorn auff der Nassen / das begundt es zu werzen wo es bey staynen ist / das da ein Sieg Thir ist / des Heilffanten Todtfeyndt. Der Heillfandt fürchts fast ubel / den wo es Ihn ankompt / so laufft Ihm das Thir mit dem kopff zwischen die fordern bayn / und reist den Heilffanten unten am bauch auff / und er würget ihn / des mag er sich nicht erwehren. dann das Thier ist also gewapnet / das ihm der Jeilffandt [sic] nichts Thun kan / Sie sagen auch / das der Rhinocerus / Schnell / fraytig / und auch Lustig / sey
 
 
 
 

domingo, 1 de septiembre de 2013

Arte Fantástico de Pedro Sacristán


Los invito  a ver dos de mis obras de arte fantástico que se exhiben en la Muestra XVI de Nuevos Talentos en la Galería Rullán, ubicada en Insurgentes 132 Col. Tabacalera a una cuadra de Reforma, de lunes a viernes de 11:00 am. a 7:00 pm.
Hasta el 25 de septiembre de 2013. 
 

 
 
*Haz click en la imagen para ampliarla.
 
 
 
 
 
"Secreto" Óleo de Pedro Sacristán 2004.
 
 
 
 
"Muerte y Ofrenda"  Dibujo a lápiz carbón de Pedro Sacristán 2008.
 
 
 
Aquí algunas fotos de la inauguración de la Muestra XVI de Nuevos Talentos el 25 de julio de 2013. *Haz click en las imágenes para ampliarlas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 30 de julio de 2013

El Carro del Sol

 
 
 "Carro del Sol" (díptico)
Dibujo a lápiz y barra de grafito sobre papel Canson
de Pedro N. Sacristán 2003.
 
 
 

Historia del díptico


 
Hace casi diez años me encontraba trabajando como maestro de artes plásticas en la Academia Goya y recibí el encargo de presentar un proyecto para la decoración de un salón de eventos con tema griego.

Presenté un proyecto con dibujos preparatorios para los cuadros: con temas de faunos, dos de la diosa Niké, un díptico de sanguina sobre papiro con el tema “Los espectadores del teatro griego”, y finalmente, un tríptico que ocuparía el muro más importante, “El Carro del Sol”.

 
 
"Apolo"
 
 
El proyecto primigenio de “El Carro del Sol” consistía en un tríptico donde el dios Apolo conduce el carro del sol, y sus cuatro caballos estarían repartidos en los dos cuadros siguientes. Debido al poco tiempo que me fue concedido para preparar este proyecto solo logré presentar dos de tres dibujos, es decir un díptico. Se trata de esbozos de barra de grafito y lápiz, esto puede observarse en la rueda del carro de Apolo que no está cerrada y que indica que conduce su carro sobre las nubes.

Los dibujos preparativos estaban destinados a convertirse en un tríptico de óleo sobre lienzo de 6 x 2 metros en total.
 
 
 
"Caballos"

 
Cuando finalmente presenté dicho proyecto,  los dueños del lugar, quienes se mostraron entusiastas hacia la calidad de los dibujos y las potenciales pinturas, tras cierta deliberación me dieron la siguiente respuesta: “Nosotros queríamos pinturas decorativas, y tú nos presentas algo que debería estar en un museo”. El encargo no se concretó y conservé los dibujos conmigo durante muchos años, mismos que expuse en diferentes lugares de la Ciudad de México, siendo los más importantes El Museo de Arte Tridimensional de Azcapotzalco, donde se exhibió “El Carro del Sol” en la exposición Nocturnidad: mito y cosmos (2009), y en la Exposición XV de Nuevos Talentos en la Galería Rullán (2013). Asimismo, “El Carro del Sol” salió publicado en Palestra Revista Literaria Año 2, No. 8, 2006.
 
 
 
Palestra Revista Literaria Año 2 Num. 8 2006.
Ilustraciones interiores p16 y 17.
 
 
 

Palestra Revista Literaria Año 2 Num. 8 2006.   
En la Fiesta del Libro y la Rosa UNAM 2013.
Stand 61 en el Centro Cultural Universitario.
Martes 23 de abril.
 
 
 
 
Exposición Nocturnidad: mito y cosmos
Museo de Arte Tridimensional de Azcapotzalco
Ciudad de México, agosto 2009.
 
 
 

Exposición XV de Nuevos Talentos
Galería Rullán, Ciudad de México, abril - julio 2013.
 



Develación de "El Carro del Sol" en la Sala de Juntas del Centro de Estudios Clásicos del
Instituto de Investigaciones Filológicas UNAM, junio 2013.


Así como las personas, los lugares, los libros y, por supuesto, las pinturas tienen una historia propia que se va creando con el tiempo y las circunstancias que les rodean; así el díptico “El Carro del Sol” me acompañó durante diez años y hoy, gracias al patrocinio de la Dra. Aurelia Vargas Valencia y a la generosidad del Lic. Gonzalo Rojas García, esta obra encuentra por fin su hogar en la Sala de Juntas del Centro de Estudios Clásicos del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.


Pedro Sacristán
Artista Plástico
 


México, Distrito Federal, a 26 de junio de 2013.
 
 
 

martes, 7 de mayo de 2013

Constelación de Virgo





"Constelación de Virgo"
Técnica mixta
Pedro N. Sacristán
2008.


Este dibujo surgió sin planearse demasiado, recuerdo que estaba jugando con lo materiales y elaborando una clase para mis alumnos del taller de artes plásticas que en ese momento eran niños de 5 a 11 años, recuerdo también que tenía algunas ideas sobre los signos zodiacales y cómo hacerlos en la técnica de scratch (la cual por cierto me llevó a hacer varios experimentos fallidos).
Entonces comencé a dibujar una de las constelaciones, pensé en Virgo, pues es el signo que me corresponde, aunque yo no creo en absoluto en los horóscopos pero me resulta muy atractivo visualmente; dibujé a la joven y después estuve investigando acerca del orden de las estrellas en la constelación y a partir de eso obtuve el hipopótamo, para ello coloqué la constelación en sentido horizontal con respecto al dibujo, para que las estrellas coincidan con las figuras.
Quería un contraste entre la joven y el animal que representa su fortaleza, pero que a la vez es lo suficientemente ligero y gracioso como para levantar el vuelo.
El hipopótamo es quizá mi animal favorito y la parte del libro de Job en la Biblia que se refiere a esta criatura me causó una fuerte impresión:
 
"He ahí  al hipopótamo, creado por mí, como lo fuiste tú, que se apacienta de hierba como el buey.
Mírale: su fiuerza está en sus lomos, y su vigor en los músculos de su vientre.
Endereza su cola como un cedro; los nervios de sus muslos se entrelazan; sus huesos son como tubos de bronce; sus costillas son como palancas de hierro.
Es la obra maestra de Dios."
Job  40, 10 (15) - 14 (19).
 
Sagrada Biblia versión directa de las lenguas originales
Nacar - Colunga BAC 1973.
 
Las figuras están hechas con pluma de tinta, mientras que el vitral está coloreado con crayolas de cera (una de mis técnicas preferidas) y el fondo está hecho con lápiz negro, adornado con rosas y los cuatro tetramorfos que representan los Evangelios.
Las estrellas de la constelación están pintadas con acrílico dorado.
 
"Constelación de Virgo" se exhibe en la Galería Rullán
INSURGENTES 132, Col Tabacalera., 06030 México, D. F.
Hasta el 30 de junio de 2013.
 
 
 
"Castidad" detalle
Técnica mixta
Pedro N. Sacristán
2008.



miércoles, 3 de abril de 2013

Luz y sombra



Sombreado

Segunda parte

 

 
Para Raúl un dibujante excelente: 

 
 
"El ascenso de los bienaventurados" (detalle)
Hieronymus Bosch
Óleo sobre tabla.
Siglo XVI.
Palazzo Ducale, Venecia.
 
 

Luz 

 

La luz es algo que percibimos con nuestros ojos de forma cotidiana, sin embargo al tratar de explicar lo que vemos con palabras, nos hallamos ante el dilema de saber lo que queremos decir sin lograr expresarlo de un modo convincente; esto sucede porque todos hemos experimentado con la misma sencilléz con la que respiramos, la sensación de la luz al despertar por la mañana, los colores, el calor del sol, etc., sin reparar en ello; al profundizar un poco en el tema seguramente se llegará a la pregunta ¿Qué es la luz?
 
La luz ha planteado un enigma eterno para la humanidad, que durante miles de años ha estudiado su comportamiento para comprender su naturaleza; desde la antigüedad ha existido una fascinación por el sol al cual se le rindió el culto de un dios, pues la vida en la tierra depende, entre otras cosas, principalmente de la luz solar y toda la actividad humana se rige  de acuerdo a horarios que a su vez proceden de las condiciones de luz.
El curso del sol determina la cuenta del tiempo y la posición del planeta tierra con respecto al astro solar la sucesión de las estaciones, el tiempo era considerado como un atributo de los dioses, algo sublime, por lo que la elaboración de calendarios era una actividad sagrada.
En el México antiguo se pensaba que el sol debía ser alimentado con corazones humanos y sacrificios, era un temor religioso que el sol no volviese al amanecer; en casi todas las culturas los mitos de la creación, implican el enfrentamiento entre el día y la noche, en donde el triunfo de la luz asegura la continuidad de la vida.
 
La óptica es la rama de la física que estudia la naturaleza de la luz, su comportamiento y efectos, pretendiendo conciliar los conceptos con la percepción; sin embargo en pleno siglo XXI la ciencia aún no logra responder de forma satisfactoria a la pregunta: ¿Qué es la luz?
 
 
 
"Técpatl ataviado como Ehécatl - Quetzalcóatl"
Cuchillo de pedernal utilizado por los mexicas para el sacrificio humano.
Museo del Templo Mayor
 
 
Gracias al esfuerzo conjunto de muchas mentes brillantes y a través de la experimentación, el día de hoy conocemos algunos aspectos importantes acerca de la luz:

La luz viaja en línea recta a una velocidad de 300, 000 km / seg., tiene las cualidades de “rebotar” - reflexión, es “absorbida” por los cuerpos opacos, “atraviesa” cualquier cuerpo transparente o translúcido, también cambia de dirección cuando incide en medios acuosos - refracción, etc., en la actualidad se concibe la naturaleza dual de la luz, en función de onda y partículas. 


Esta es la definición de luz según el diccionario:
 
Luz: (del latín lux, lucis). Agente físico que ilumina los objetos y los hace visibles. Claridad que irradian los cuerpos en combustión, ignición o incandescencia.
Isaac Newton intentó formular una teoría acerca de la luz, la llamada teoría corpuscular, después de sus experimentos sobre la descomposición de la luz blanca en los colores del arco iris en 1666.
En 1675 hizo la siguiente suposición “La luz es una substancia etérea de igual constitución que el aire, pero mucho menos densa y más intensamente elástica”. 
Huygens es el creador de la teoría ondulatoria
En la astrología se llamaba “luz” al fluido místico que era agente intermedio entre el cuerpo y el alma.”
 
Diccionario Enciclopédico UTEHA, Tomo VI.
 
 

 Descomposición de un rayo de luz blanca en los colores del arco iris al pasar a través de un prisma
Museo de la Luz UNAM
Patio chico del antiguo Colegio de San Ildefonso

 

Si deseas profundizar en el tema te recomiendo el libro La Luz en la naturaleza y en el laboratorio
de la doctora Ana María Cetto, que puedes leer en este link:
 
http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen1/ciencia2/32/html/laluz.html


 


 
Esfera de plasma

Museo de la Luz UNAM.

 
 

Focos de Luz


 

En dibujo y pintura llamaremos foco a toda fuente emisora de luz, ya sea grande o pequeña, natural o artificial; en un mismo entorno se pueden encontrar uno o varios focos de luz.

Es importante conocer el tipo de luz que emite el foco, debido a que la sombra tendrá un comportamiento diferente dependiendo de la fuente, la luz se divide en dos clases: luz natural y luz artificial.
 
1) Luz natural - Procede principalmente del sol y de la luna, aunque también hay otras fuentes como los relámpagos, por nombrar alguna.
 

2) Luz artificial - Toda luz producida por el hombre, siendo el fuego la primera fuente de luz artificial que se utilizó por miles de años, a inicios de la era cristiana los romanos inventaron las velas; desde entonces los sistemas de iluminación han ido evolucionando junto con la humanidad, desde las lámparas de aceite (Mesopotamia 1000 a.C.) hasta la lámpara de filamento incandescente (1878) y la lámpara fluorescente (1926), etc.
 
Existen otros tipos de luz, como la bioluminiscencia, fluorescencia, fosforescencia, etc., que merecen ser estudiados aparte.
 
 
 

Tipos de iluminación

 
 
Existen diferentes tipos de iluminación o “luz”, funcionan de acuerdo a la ubicación y cantidad de focos que la emiten y a su vez producen diferentes tipos de sombras, estos son los más comunes:
 
 
1) Luz frontal - La iluminación que se utiliza para fotografías de documentos y credenciales, elimina casi todas las sombras permitiendo un reconocimiento inmediato del rostro de la persona.
 
 
 
luz frontal
 


2) Luz superior - Aquella que viene de arriba, por ejemplo la iluminación de casas y oficinas que permite ver algunas sombras.
 
 
 
luz superior
 
 
3) Luz inferior - Iluminación que viene desde abajo, como cuando alguien bromea poniendo una linterna encendida bajo su cara, logrando un efecto de misterio y horror.
 
 
luz inferior

 

4) Luz lateral - Izquierda o derecha, aquella que se percibe al amanecer o durante el ocaso y que solo ilumina un lado de los objetos, dejando el opuesto en penumbra.

 


 
luz lateral izquierda
 
 

 
luz lateral derecha
 
 

5) Luz ideal - También se le conoce como luz de 3/4, ilumina las tres cuartas partes del objeto y deja ver una parte de sombra, la suficiente para reconocer el volumen y los accidentes de la figura; en el caso de la figura humana y el retrato, también se habla de un ángulo de 3/4 (punto de vista) que al recibir la luz ideal permite tener una idea del frente y perfil de la persona, este se utiliza con frecuencia en el retrato artístico.
 

 
 luz de 3/4
 
 
 
 6) Contraluz - Luz que viene de atrás o por reflejo, una de las formas más comunes de contraluz es un eclipse de sol, en el que la luna se ve obscura y el sol forma un pequeño borde de luz a su alrededor.



 
 contraluz
 
 
La iluminación varía según las circunstancias en que se halla el sujeto (suponiendo que se trate de una persona) ya sea que reciba la luz a través de un cristal, un medio acuoso, una cortina, telas transparentes, espejos, pantallas, etc. Todo ello involucra diversos comportamientos de la luz como la refracción, reflexión, dispersión, etc., y requiere un estudio y experimentación de mayor profundidad acerca del tema, por lo que ahora no lo abordaremos.
 
 

Sombra



Puede decirse que la sombra es una especie de “huella de la luz” por ejemplo, puede compararse a las huellas que alguien deja en la arena cuando camina por la playa, de hecho nadie puede deshacerse de su propia sombra; Oscar Wilde escribió un cuento magnífico acerca de esto “El pescador y su alma”.
La sombra ha demostrado su flexibilidad a través de los siglos, variando su forma e intensidad según las condiciones de luz en las que se encuentre.



 "El Mar Negro de noche"
 Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
1879
Museo de Arte de Odessa. 

 
 
 
¿Has notado que al atardecer tu sombra se alarga demasiado o al mediodía parece un pequeño charco de obscuridad bajo tus pies?
 A veces podemos percibir hasta tres sombras, en un campo de futbol por ejemplo, cuando se encienden las lámparas debido a la cantidad de focos.


Definitivamente la fuente de luz determina el aspecto de la sombra; si se trata de una luz natural todas las sombras serán paralelas en una misma dirección, si es una luz artificial las sombras tendrán diferentes direcciones y su ubicación será radial.

La sombra se encuentra al lado opuesto de la superficie iluminada de los objetos, es decir, si el foco de luz está a la derecha la sombra se ubicará a la izquierda; si se halla arriba, la sombra estará debajo y viceversa, etc.
Al igual que la luz, la sombra se divide en dos clases:
 
1) Sombra contenida - La que se halla dentro de los objetos y permite conocer su tamaño, volumen y profundidad a simple vista.
 

Ejemplos: Los mejores ejemplos de sombras contenidas se pueden hallar en las esculturas y relieves de la figura humana, en ellas es posible apreciar todo tipo de sombras, de poca o mucha intensidad, tanto en el rostro como en el torso, piernas, brazos, etc., gracias a esto es posible distinguir el volumen de los pechos de una mujer, del vientre, los pómulos, la nariz, etc.

Una sombra contenida muy sencilla se puede ver en una olla de barro, una pelota de unicel, una fruta, por decir una manzana, etc.
 
 

"Victoria alada de Samotracia"
Museo del Louvre, París.
Hacia 190 a.C.
 

 
 Ejercicio No. 1: Observa la fotografía y analiza las sombras que están dentro de la escultura (las sombras contenidas) mira cómo algunas son tenues y otras más intensas, busca las diferencias entre ellas, porque algunas sugieren volúmenes, mientras que otras son de profundidad; gracias a esto es posible tener idea de la textura, tamaño, volúmen, etc. sin necesidad de tocar la escultura.
En el área de comentarios puedes escribir tus impresiones y preguntas.
 
 2) Sombra proyectada - La(s) que se proyecta hacia afuera del objeto o sobre sí mismo y da una idea clara de la distancia y profundidad.
 
Un ejemplo de sombras proyectadas es un juego muy simple pero que llega a tornarse bastante complejo, ese en el que se proyectan sombras de animales en la pared, que se hacen con las manos.

También basta con mirar hacia el suelo para ver la sombra de uno mismo y los objetos que proyectan su sombra sobre la superficie de los muebles, que a su vez proyectan sombras en el piso.




 
"Tonalmachiotl" (Piedra del sol)
Monolito de piedra
Sala de la Cultura Mexica
Museo Nacional de Antropología e Historia
 
 
 
Ejercicio No. 2: Observa la fotografía y analiza las sombras proyectadas, mira cómo gracias a ellas podemos saber que existe una distancia entre el monolito y el muro, es decir, se despega del fondo, también podemos conocer la densidad del disco debido al borde oscuro (canto) que se alcanza  a ver en la parte de abajo; las figuras en el interior de la Piedra del sol proyectan sombras intensas sobre las profundidades de los relieves, debido a estas sombras tenemos la imagen de un espacio y figuras tridimensionales.
 
 
 
 
 
En el dibujo es posible convertir un círculo en una esfera al utilizar una sombra contenida, también le añade profundidad al espacio al proyectar la sombra de dicha esfera.
Esta esfera tiene una iluminación de 3/4.

 
 

Ejercicios

 
 
 
 
Ejercicio No. 1: Observa las sombras de las piezas de ajedréz, mira cómo todas son paralelas en una misma dirección, esto sucede porque la fotografía fue tomada a la luz del sol, es decir, luz natural.
Ordena una serie de objetos pequeños como en esta imagen y observalos bajo la luz del sol, mira cómo cambian sus sombras según la hora del día; te recomiendo que lo hagas en la mañana, a mediodía y cerca de la puesta de sol, puedes hacerlo en una habitación cuyas ventanas reciban la luz directa del sol.

En el área de comentarios puedes escribir tus impresiones y preguntas.

 
 
 
 
Ejercicio No. 2: Compara las sombras proyectadas por luz natural y las sombras producidas por luz artificial ¿En qué son diferentes?
 

 
 
Ejercicio No. 3: ¿Qué clase de luz ves en la fotografía? ¿Cuantos focos hay en ella?
 
 

 
 
Ejercicio No. 4: ¿Qué clase de luz ves en la fotografía? ¿Cuantos focos hay en ella?
 
 
 
Próximamente: Aplicación en el dibujo y ejercicios prácticos.
 
Para ver la primera parte visita: