sábado, 10 de diciembre de 2016

Entrevista - Depresión y Artes Visuales


Comparto con ustedes la entrevista que me hizo Iliana Vargas acerca de la depresión y las artes visuales como referente para el libro "El Árbol Rojo".






miércoles, 30 de noviembre de 2016

Tres visiones - Travesía interminable




La pintura es una experiencia personal, una travesía para el artista y el espectador, donde la subjetividad de ambos completa el carácter de la obra artística. Para el artista representa un desafío expresivo y de ejecución, en tanto que es propio del espectador la proyección e interpretación de la obra.  
La pintura es un arte que nació a la luz del fuego y que ha estado presente desde los inicios de la humanidad, cuando el mundo dormitaba bajo gruesas capas de hielo; a lo largo de miles de años se ha desarrollado como un lenguaje propio de la intuición que, en la mayoría de los casos, excede a la palabra.  A inicios del siglo XXI el arte de la pintura continúa vigente, mostrando en su conjunto la visión de la humanidad a través de diferentes estilos y corrientes artísticas.  



Tres visiones - Travesía interminable
Exposición de Dibujo y Pintura en la Galería del Tribunal Superior de Justicia.


Las veintitrés obras que conforman la exposición muestran las inmensas posibilidades de la pintura, tomando como punto de partida el dibujo realista que, a través del claroscuro crea la ilusión de volumen y profundidad, elementos esenciales en el arte preciso del retrato, para culminar en las técnicas de pintura: la acuarela y el óleo, umbrales para la idealización, la fantasía y la abstracción.  



"Through my eyes" - Pintura al óleo de Gabriel García Morales.


La obra de Gabriel García Morales está compuesta por retratos de carboncillo y pastel, signos del eterno retorno de la pintura al realismo, dando forma circular a la travesía del arte, un uroboros. Ya los romanos solían retratar a las personas del natural, práctica que se abandonó con el tiempo y fue retomada en el trecento italiano para reaparecer en el arte tenebrista del siglo XVII donde destacan las impresionantes obras de Caravaggio. El dibujo de retrato constituye una disciplina de gran dificultad, pues con mínimos recursos, el tono y la saturación, alcanza una de las cumbres del arte: la esencia expresiva del rostro humano. 



La exposición inicia con siete obras del artista Gabriel García Morales.




"Metamorfosis" Dibujo a lápiz de Pedro Sacristán


Pedro Sacristán describe la identidad mexicana en presente pasado y futuro, donde permanece el eco del colapso entre el viejo y el nuevo mundo, en una búsqueda incesante que surge de la historia, a veces real y otras soñada. Su obra se compone de dibujos, acuarelas y óleo, discurre entre la cosmovisión prehispánica y la fantasía gótica para mostrar al mexicano como un ser universal. 



Pinturas y dibujos de Pedro Sacristán


La pintura al óleo de Mario Sánchez M. oscila entre la abstracción y lo figurativo; con grisallas y paletas cálidas de colores tierra, cuya temática ontológica transcurre en la agitación de los seres que se funden con la atmósfera y emergen algunas veces para aferrarse al anhelo encarnado en la desnudez, lanzando profundas miradas al vacío; una transfiguración que ocurre en el pensamiento, siempre saturado por la emoción de un arte que evoluciona constantemente y toma cuerpo en las regiones crepusculares.



La exposición cierra con los óleos del artista Mario Sánchez M.



"Estados Simultáneos" - Pintura al óleo de Mario Sánchez M.


Tres diferentes travesías se entrelazan en la presente muestra, tres personalidades definidas que confluyen en un arte esencialmente humano, indispensable para la construcción de identidades y la transformación orgánica de la sociedad.  La pintura, una travesía interminable.   

Pedro Sacristán.








Visita la exposición "Tres visiones - Travesía interminable" 
Dibujo y pintura de Gabriel García Morales, Pedro Sacristán y Mario Sànchez M. en la Galería del Tribunal Superior de Justicia.
Av. Juárez No. 8 frente al Hemiciclo a Juárez.
Lunes a jueves de 9:00 AM. a 3:00 PM. y viernes de 9:00 AM. a 2:00 PM.
Entrada Libre. 




miércoles, 31 de agosto de 2016

El Sueño de un Jardín de Fuego



"Jardín de Fuego" detalle
Acuarela de Pedro Sacristán © 2016.



Soñé con un jardín que aún no tenía flores, estaba vacío, tomé la tierra entre mis manos, era negra, fértil y olorosa, estaba lista para la siembra, mientras la tocaba pensé: ¿He de prenderle fuego a este jardín para terminar con su soledad o mejor lo siembro de flores?
El fuego que me vino a la mente no era un fuego cualquiera, era sublime y creador, era pintura.
El jardín solo dormía en la oscuridad de la tierra desierta, pero yo sabía que era un jardín de flores y dependía de mi hacerle crecer.
Estoy cansado y triste, quizá como un jardín de flores que al presente es tierra negra dormida.

Pedro Sacristán





miércoles, 17 de agosto de 2016

6to Aniversario de Gaceta Cariátide

Hoy, hace 6 años, salió al público el número 1 de Gaceta Cariátide Brevedades Literarias.


Seis años:

5 Tirajes agotados.

5 Ferias del Libro.

3 Remates del libro en el Auditorio Nacional.

2 Festivales del Libro y la Rosa UNAM.

2 Libros publicados.

1 Exposición del arte de la Gaceta.

11 artistas invitados: Edwin Daniel, Andrea Feldman, Pablo Zeta, Alberto Vélez, Ricardo Lancaster - Jones, Javier González Galindo, Osiris Puerto, Everardo García González, Vladimir Islas Valdelamar, David Silva y Pedro Sacristán.

Gaceta Cariátide Brevedades Literarias fue ganadora en 2014 del apoyo otorgado por la convocatoria Edmundo Valadés para la edición de revistas independientes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

¡Felicidades Gaceta Cariátide!



Gaceta Cariátide Brevedades Literarias
Año 1 Num. 1 Verano 2010.



Póster: "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha"
Ilustración: Pedro Sacristán.



Póster: "Fantasía Mexicana: Entre la Vida y la Muerte"
Ilustración: Pedro Sacristán
Gaceta Cariátide Año 2 No. 4 Primavera 2012.



"Camaleón Idealizado" Acuarela de Pedro Sacristán.
Ilustración interior en Gaceta Cariátide Año 3 Num. 6 Otoño 2013.



Gaceta Cariátide Brevedades Literarias
Números del 1 al 7.



Póster: "Adonai"
Ilustración: Ricardo Lancaster - Jones
Gaceta Cariátide Año 4 Num. 8A Invierno 2014.



Póster: "S - Acrofa"
Ilustración: Everardo García González 
Gaceta Cariátide Año 5 Num. 10 Invierno 2015.



Gaceta Cariátide Brevedades Literarias en el Metro.
Exposición del Arte de los primeros 10 números de Gaceta Cariátide 
Vitrinas del Metro Jamaica Línea 9. Día Mundial del Arte 15 de abril de 2015.



Póster: "Chamanes visitando un muro rupestre 
con una representación de un superuniverso con tortugas"
Ilustración: David Silva 
Gaceta Cariátide Año 5 Núm. 13 Otoño 2015.



Miguel Ángel Aguilar, director de Gaceta Cariátide, despliega el póster del último número ilustrado por el artista plástico David Silva (al centro) XV Feria Internacional del Libro Zócalo. 
Foto: La Chula.



Visita:







domingo, 31 de julio de 2016

Pintando acuarela


El sol se hundía con un grito dorado en el horizonte y la musa me dijo: Durante toda su vida una flor jamás emite un sonido, la flor es el silencio, sus colores vibran a la luz del día y sus aromas se difunden con la música del viento.
El silencio perfecto de las flores, la semilla que duerme en la oscuridad y el color de sus pétalos, como alas de diminutos dragones, son los secretos de la pintura.

Pedro Sacristán.





Verano 2016.





Verano 2015.



lunes, 20 de junio de 2016

Buscando el sentido



“Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es.”
Jorge Luis Borges



El arte y la ciencia, al igual que todas las actividades del hombre, plantean y pretenden responder las eternas preguntas sobre la existencia humana, formando un cauce que desemboca en la búsqueda de la propia identidad y que a su vez suscita nuevas preguntas; es como mirar un espejo dentro de otro cuyos reflejos parecen multiplicarse hasta el infinito.

En cada pintura he arrojado mis preguntas al universo: ¿Quiénes somos? ¿Qué somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?
El dibujo, en cambio, me resulta una escritura exquisita, otra forma de poesía y un espejo donde hallo respuestas en el silencio, el tiempo no significa nada en el espacio, la pintura así lo ha demostrado.

Mi pintura no pretende convertirse en un parámetro de la verdad, ni ofrecerse como única respuesta para tales preguntas, sino que he decidido profundizar en los abismos del pensamiento, dejarme conmover por el mundo que me rodea y sobre todo no abandonar esta cuestión que es vital para la humanidad: “las preguntas que se han convertido en el motor de su existencia.”




"Todos los Colores del Amanecer"
Acuarela de Pedro Sacristán © 2011.



La memoria de la humanidad y sus eternas preguntas sin duda reposan en la intimidad de las bibliotecas, por ello considero que la unión entre pintura y literatura es un romance perfecto, tan estrecho y tan intenso como el que existe entre la música y la danza, las artes son interdependientes.
La lectura lleva al individuo al conocimiento de sí mismo y del mundo que le rodea, además se convierte en un acto de contemplación y deleite, la visión poética cautiva al espectador y transforma a los lectores. 
La presencia de la pintura en los libros se explica bajo el término "ilustración", para escribir y para ilustrar es menester un extraordinario lector, un devorador de libros, una gran curiosidad, capacidad de asombro, cualidades finas y precisas de observación, pasión, oficio y disciplina. 
Profundizar en la relación de estas nobles artes involucra ver mucha pintura y viajar por un universo de libros. El artista es, ante todo, un gran observador y describe con elocuencia el mundo que le rodea sin hacer una regla del tiempo en que le tocó vivir.




"Fantasía Mexicana: Entre la Vida y la Muerte"
Acuarela de Pedro Sacristán © 2011.



La Ciudad de México es un sitio privilegiado para todo aquel que busca inspiración, no sólo para los artistas sino también para los historiadores, arqueólogos y maestros. 
El “ser mexicano” o más bien “la identidad dual del mexicano” ha despertado mi fascinación y he estudiado la historia de México en sus diferentes etapas, particularmente la cosmovisión prehispánica y la inculturación con el cristianismo, el pensamiento occidental y la literatura universal.




"El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha"
Dibujo a lápiz de Pedro Sacristán © 2003.



He reconocido mi raíz española principalmente en el lenguaje y la lectura de grandes obras literarias como el Quijote de Cervantes, la Biblia, El Paraíso Perdido, La Divina Comedia, La Noche Oscura y el teatro del siglo de oro español entre otros, asimismo la hermosa arquitectura colonial que convive con los edificios prehispánicos en la Ciudad de México.

Considero que la "Fantasía Mexicana: Entre la Vida y la Muerte" es una de las primeras obras de mi madurez junto con "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" de 2003, que además es su antítesis. Ambas reflejan el paralelo de mis herencias prehispánica y española. 
"Fantasía Mexicana" trata acerca de lo que es "ser mexicano" en presente, pasado y futuro, donde el mexicano es un ser fantástico producto de la guerra y el romance de dos universos completamente distintos. El mexicano del siglo XXI no existiría sin estas raíces.




Exposición Diálogos del Arte
Galería Aguafuerte, agosto 2014.



Un artista completo comprende la relación de la pintura con todas las disciplinas y formas del pensamiento humano, el carácter trascendental del arte y la enseñanza como una forma de perpetuar su existencia.
No concibo el arte de la pintura sin el dibujo, sin el estudio, principalmente de la historia del arte, sin una formación cultural adecuada. No sólo se trata de aprender técnicas, de crear imágenes llamativas o hermosas, la pintura es un crisol del intelecto.
La enseñanza es el auténtico laboratorio del dibujo y la pintura, en tanto que la poesía constituye la piedra filosofal que transforma la plástica en arte.
El gran misterio yace en el dibujo instintivo de los alumnos ¿De dónde viene la capacidad de aprender? ¿De dónde viene la pintura? ¿En qué parte del espíritu humano se conciben las artes?


Pedro Sacristán
Artista Plástico

17 de agosto 2015.




lunes, 23 de mayo de 2016

Art vs Artist



Arte vs artista.


Se dice que todo artista se parece a sus obras y viceversa, por ello surgió esta dinámica llamada Art vs Artist que consiste en hacer una confrontación entre el artista y sus obras para que los demás puedan ver el parecido. Se trata de hacer un collage de las obras y poner una foto del autor en el centro.
Esta actividad surgió en Twitter y se está llevando a cabo en Facebook e Instagram utilizando el hastag ‪#‎artvsartist‬
Aquí comparto el que hice con algunos de mis trabajos, que van desde 2003 hasta 2015.

Pedro Sacristán
Artista Plástico


lunes, 29 de febrero de 2016

El Gusano


"Hacia la mitad del camino de nuestra vida, me perdí en una selva oscura por haberme separado del camino recto."


Infierno Canto Primero.
Dante Alighieri


Lo que vi al fondo de aquella oscuridad fue luz.




"Gusano"
16 x 34 cm. Técnica mixta
Pedro Sacristán © 2001.




Exposiciones:



  • En Algún lugar del Tiempo. La Gaya Scienzia, Ciudad de México. Septiembre - diciembre 2006.
  • Diálogos del Arte. Galería Aguafuerte, Ciudad de México. Agosto - septiembre 2014.



Publicaciones:



  • Ilustración interior en Palestra Revista Literaria Año 2 Num. 8 Otoño 2006.




domingo, 14 de febrero de 2016

El Amor




"Cupido disparando sus flechas al Mundo"
80 x 60 cm. Óleo de Pedro Sacristán © 2005.



El Amor



Las rojas alas del amor, de carmín resplandeciente y tornasol carmesí, bajo diferentes luces.
El amor siempre se expresa con rojos en la paleta, granate, bermellón, escarlata...
como si fuera un joya que se desprende del cielo gris, una gota de vino rojo escapada 
del cáliz de un sueño lejano, una herida, una fractura en el tiempo
un vacío en el pensamiento que llena el alma.
Un beso que dibuja los contornos de la emoción para convertirse en pintura y en recuerdo absoluto.
Silencio y ausencia, sólo el color rojo permanece
como el sonido distante de un batir de alas en un cielo gris, en un abismo. El amor
es una herida que produce la belleza, la posibilidad y el deseo.
Al fin, es la locura que justifica los rojos de mi paleta.
Un dolor del que no se habla pero siempre se manifiesta en la pintura
como un secreto a grandes voces, voces rojas, bajo el eco de la luz.
Un sueño que se sueña despierto ante el caballete perfumado de trementina y aceite de linaza.
Un vuelo rojo en una tarde gris.



Exposiciones:



  • En Algún lugar del Tiempo. La Gaya Scienzia, Ciudad de México. Septiembre - diciembre 2006.
  • Primer Encuentro Cultural Intergeneracional. Galería de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, Ciudad de México. Marzo 2007.




martes, 19 de enero de 2016

La Doncella y el Unicornio



Una declaración de amor.




La Doncella y el Unicornio
Diorama con miniaturas coloreadas con crayones de cera.
Pedro Sacristán 2014.


En diciembre de 2013 hice este diorama con materiales reciclados para ilustrar un cuento que escribí para mi novia, es una declaración de amor.


"...bajo la luz del amanecer el aire parecía de ópalo y el blanco unicornio se veía tan real como en los tapices medievales ¿Qué es lo que busca?
En el centro de la página vi una doncella, casi una niña, un destello, imposible juzgar cuál de los dos es más bello, de unicornios y doncellas se ha dicho tanto y se sabe tan poco."

Miniaturas.
Fragmento.




"Corazón eclipsado"


El diorama cerrado representa el corazón que pasa por la "noche oscura del alma" (el corazón anterior). El corazón con espinas fue modelado con pasta Model Magic de Crayola y pintado con acrílicos, la ilustración del fondo es referente a un eclipse de sol y las palabras en latín se traducen así: "Trayendo la cabeza y la cola del dragón en la luna."


"La luna oculta sus cuernos de marfil entre las lajas y en la espalda de la noche las estrellas bostezan como diminutos soles soñados, se cierran todos los ojos del cielo, la noche se retira vencida y prosigue su caminar sombrío hacia la otra mitad del mundo, seguida por el rumor de alas de incontables mariposas de pedernal que vuelan fugitivas en un cielo de lapislázuli"

Fin de la noche oscura.
Fragmento.




Detalle del diorama abierto.


"...entonces pude ver al unicornio, lo vi con mis ojos de pintor y me olvidé del arte, fui niño otra vez, de esos que todo lo creen y todo lo esperan."

Scriptorium.
Fragmento.





"Hubo un sonido que hizo callar a los pajaritos, era dorado, la luz lo sabía, era música exquisita para quien sabe escuchar. El corazón del unicornio es un cascabel de oro, ni siquiera el cuerno en su frente es tan fabuloso como el sonido que produce su palpitar; el nombre de la doncella se repetía por todo el bosque una y otra vez, es hermoso."

Miniaturas.
Fragmento.




Detalle del césped. 


Decorado con flores: rosas, jazmínes, flor de tigrillo, amaranto, flor de mayo, alcatraces, dalias, orquídeas, lilas, flor de manita, dientes de león, cola de caballo, flor de junco chico, flor de corpus y acamayos.


"En los márgenes del folio todas las criaturas se agitaban inquietas; gorriones, colibríes, mariposas y conejos, incluso las flores, tulipanes y espirales que algunos llaman rosas.
Había monos traviesos meciéndose en las ramas de los árboles, todas cargadas de dulces frutos y un pequeño arroyo de agua cristalina que desciende hasta el final de la página, de éste se asoman toda suerte de hermosos peces, grandes y pequeños, tortugas, cangrejos y fantásticos caracoles.
El bosque rebosaba de vida y de alegres sonidos, en espera del pincel que habrá de colorear la obra con finas temperas."

Los colores.
Fragmento.




Diorama y dibujos.
Pedro Sacristán 2014.


"A las tres de la tarde, justo a la hora del milagro, miré por última vez la página de pergamino con la alegría de haber resuelto el misterio del unicornio y la doncella...

...hice en mi pecho un cuenco para guardar esos preciosos colores..."

Los colores.
Fragmento.